Univarts - à vous de jouer

En France, en réaction à la situation générale de la scène artistique largement dominée depuis l’après guerre par la peinture abstraite, un nouveau courant pictural apparaît au milieu des années 1960, d’abord nommé Nouvelle Figuration, puis Figuration Critique. Cette tendance s’affirme lors de l’exposition "Mythologies Quotidiennes", organisée par les peintres Bernard Rancillac et Hervé Télémaque et le critique d’art Gérard Gassiot-Talabot, qui a eu lieu en 1964 au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Elle prendra en 1967 l’appellation de Figuration Narrative, sous la plume du même critique qui la définit ainsi : "Est narrative toute œuvre plastique qui se réfère à une représentation figurée dans la durée, sans qu’il y ait toujours à proprement parler de récit… ".

Les peintres puisent alors leurs sources diversement dans l’image photographique ou cinématographique, l’imagerie publicitaire, le roman-photo ou la bande dessinée. Ils détournent les significations de ces représentations pour en révéler des sens inattendus, suggérer d’autres narrations, montrer leurs implications politiques.

Un peu partout en Europe et aux Etats-Unis, une nouvelle génération de peintres s’impose dans les galeries et les musées à travers des expositions importantes et très médiatisées. Durant l’été 1981, l’artiste Ben invite Robert Combas et Hervé Di Rosa à exposer dans sa galerie de Nice et lance le courant de la "figuration libre". Le mouvement prend rapidement de l’ampleur grâce au relais de nombreuses expositions internationales et des critiques d’art influents de l’époque.

L’exposition a souhaité interroger les sources des artistes, apprécier leurs méthodes de manipulation et de détournement et poser la question de leur réponse individuelle ou collective à un contexte médiatique en augmentation, bien que moins saturé qu’aujourd’hui. Durant les années étudiées, le quotidien a changé, la vision des artistes aussi. Certains thèmes demeurent (l’argent, le pouvoir, la violence, la guerre, la religion, l’amour sont des thèmes (éternels) très présents dans l’exposition mais la façon de les aborder peut évoluer. On constate aussi la présence fréquente des animaux, de la meute de Cueco au lézard d’Aillaud, ou aux lapins jaunes de Combas, métaphores de la condition humaine.

Organisée à rebours, l’exposition présente d’abord les œuvres des années 1980 puis remonte à celle des années 1960, offrant ainsi un éclairage approfondi sur cette période. Elle permet des rapprochements thématiques et stylistiques (les manières de peindre) et donne à voir des œuvres collectionnées par le Frac et l’Artothèque dans leur période de constitution (1983 et 1986).

Exposition jusqu'au 10 mars 2012.
www.fraclimousin.fr/